Continuación do diálogo con Xesús do Breogán: coidador de lendas



chorima (flor do toxo)

Del post 27/09/12

R- Comentas muchas cosas y estoy de acuerdo con la mayor parte de lo que dices, pero me emociona especialmente que menciones a tu madre costurera y a tu padre marino, pues se trata de mi caso; como tantos otros casos de habitantes de pueblos costeros. También mi padre y mi madre ejercieron las mismas profesiones. Tengo la imagen también de aquellas costureras que llevaban la máquina de coser en la cabeza, en la época de cuando iban de casa en casa.  Esto es debido a una escena de la película fozegos por amor, un proyecto tuyo del que hablaremos más tarde.  No puedo evitar tampoco, ya que nombras lo de la lengua con la insistencia inevitable de quien ha sufrido el insólito dolor de no poder expresarse en su idioma, es decir, quien ha sufrido el golpe de la eliminación de todo un sistema de pensamiento (pues eso es la lengua); preguntarte cuál es tu opinión sobre el caso reciente catalán. Mira, hace pocos días en clase hablamos de esto con algunas compañeras. Fueron momentos muy escabrosos y polémicos. Me doy cuenta de que hablar de la independencia en países minoritarios, es tocar una herida profunda en muchísimas personas, incluso cuando éstas son parte de esta minoría.
Pienso que es un tema no resuelto donde ambas partes no dejan de tener razón. A mí personalmente me frustra no tener una respuesta, o no vislumbrar la respuesta que es casi más desolador.




X- Es lamentable que las heridas del pasado nunca cicatricen y al mínimo tocamiento vuelvan a doler o sangrar. ¿Quién ha olvidado la sangría que le hemos hecho a Sudamérica? Aún está latente en las mentes de muchos de sus conciudadanos y el dolor de esa cicatriz es imborrable.


Cuando se habla en España de independencia (y yo fui uno de ellos cuando era más joven), yo creo que no se sabe de lo que se habla. Hoy que todos nos necesitamos y que solos no somos nada, hablamos de independencia como si fuera comer un caramelo.
En el año 1993 la parroquia o núcleo de población de Burela perteneciente al municipio de Cervo, consiguen la segregación y hoy Burela es ayuntamiento, pero ahora ellos mismos al ver cómo crece la población, se preguntan ¿y hacia donde nos extendemos?, porque hacia el Oeste no pueden porque es territorio de Cervo, hacia el Este tampoco pueden porque es territorio de Foz y al Sur es totalmente montañoso que el propio hospital ya lo tuvieron que construir en la ladera del monte, y yo me pregunto ¿ahora qué futuro tienen?
Posiblemente que la única autonomía de España que sobreviviera con la independencia fuera Galicia porque tenemos de todo, pero yo a veces digo, sí, lo tenemos todo, pero a la hora de competir ¿qué hacemos?, ¿a dónde vamos? Nosotros tenemos naranjas, pero mejores son las de Valencia. Aquí tenemos aceite, pero es mejor el de Andalucía. Tenemos muy buenos vinos, pero ¿y los Rioja o Ribera del Duero? Tenemos muy buen pescado, pero la importación nos demuestra que no somos únicos y la prueba está en que hoy comemos en todas las ferias de Galicia el pulpo de Marruecos. Tenemos una buenísima gastronomía, pero… ¿Y Asturias, Cantabria y País Vasco? Tenemos las mejores playas de España, pero ¿dónde va el clima playero?


Es como cuando un joven se quiere independizar, pero luego quiere ir a casa de sus padres a comer porque "los guisos de mamá no son como los que hago yo", "y si tienes tiempo, mamá, plánchame esta camisa que yo no lo hago como tú". Para independizarse primero tendrían que vivir un tiempo solos, y luego ya hablaríamos.
Cuando hablamos de los grandes proyectos de la NASA, pensamos en EE.UU, pero amigos, todo hay que decirlo en la NASA también hay grandes cerebros españoles y de otros países, pero la marca y la bandera es EE.UU.



R- ¿En cuanto a las funestas declaraciones recientes de Dolores de Cospedal manifestando que el 25 S se equipara al golpe de estado?



X- Tú ya sabes que a las frases de los políticos no hay que hacerles caso, y menos a los politiquillos de hoy. Abren la boca antes que el cerebro y así nos va. ¿Cómo va a comparar un asedio militar armado o intento de golpe de estado con una manifestación cívica de un pueblo machacado y desangrado? ¿Es que creyeron que nunca les iba a tocar a ellos que el pueblo se revelara? Si yo fuera político y el pueblo se me revelara, yo dejaría la política, pero es que nuestros políticos no piensan en el pueblo, piensan solo en sus beneficios y lamentablemente el único honrado y honesto de nuestros políticos, hoy tiene 80 años y está con Alzhéimer: Adolfo Suárez, al que hoy admiro y venero y que desgraciadamente nunca voté.


¿Te has fijado o has escuchado como hirió de muerte Rosa Díez de UPyD al pueblo gallego?, pues se le pidió que rectificara y se negó, y yo ahora me pregunto ¿qué futuro tiene UPyD en Galicia?, pues aún hay algunos que no se han enterado y la votan porque “hay de todo en la viña del señor”, pero ya verás, pronto habrá elecciones y les seguirán votando porque somos gilipollas y masoquistas por naturaleza.





R- Por último, quisiera que te explayaras más en tu proyecto fozegos por amor, los Romeo y Julieta focenses. Es una de las historias más fílmicas que he escuchado en Foz. Pienso que aquello que dijo Almodóvar entre muchas otras personas cineastas, de que la realidad supera a la ficción, se cumple aquí redondamente, con esta historia tan apasionada, pero sobre todo tan trágica.  Sería interesante dejar huella de este maravilloso proyecto con la recreación de este relato verídico que tienes en mente.

X- Esta historia por la que me preguntas, cuando hablo de ella me pierdo, pues como dices, es una realidad que supera con creces la ficción.  Se trata de dos matrimonios, uno procedente de San Cristovo de Armariz en Ourense y el otro de Cospeito en Lugo.
Coincide que ambos matrimonios sin conocerse entre sí, deciden venirse a vivir a Foz y montar aquí sus negocios, el de Ourense era de los viejos afiladores y paragüeros que trabajaban de hojalateros y el otro matrimonio trabajaban de sastres.
El afilador llamado Manuel y su esposa Ramona tenían un hijo llamado Nicanor que nació en San Cristovo de Armariz y el sastre se llamaba Eliseo y su esposa Amparo y tenían cuatro hijos, una de ellas, nuestra protagonista que se llamaba Emérita.
Esta parejita, Nicanor y Emérita se conocen en Foz y se hacen novios. Tenían 19 años ella y 20 años él y su relación se hace excesivamente romántica para la época en que surgieron los hechos, en el año 1929.

Nicanor y Emérita eran también demasiado liberales porque hacían cosas incomprensibles de hacer en público para aquellos tiempos, como por ejemplo cogerse de la mano al pasear o ir de gancho o con el brazo sobre el hombro de ella, por lo que eran muy criticados por el vecindario y era muy bochornoso para ambas familias. Pero tanto por parte de Manuel y Ramona (padres de Nicanor) como por parte de Amparo y Eliseo (padres de Emérita), su relación no tenía motivos de prohibición, aunque los escándalos de los jóvenes no dejaba en silencio a ambas familias.

Pero el problema de los jóvenes Nicanor y Emérita, no eran las críticas de los vecinos ni las riñas de sus familias, el problema era que ambos se atiborraban de lecturas "nocivas", lecturas de novelas de amor cuyos finales eran todos dramáticos o de muertes, lecturas como por ejemplo de Literatura romántica de José de Espronceda, La Regenta de Leopoldo Alas (Clarín), Madame Bobary de Gustavo Flaubert, Ana Karenina de León Tolstói, Don Álvaro o la Fuerza del Sino de Duque de Rivas, etc.  Estas lecturas llevaron a los jóvenes a un estado psicológico similar al de Don Quijote, del que ya sabemos que de leer tantas novelas de caballeros andantes, quiso emularlos y se convirtió en uno de esos personajes de leyenda.
Nicanor y Emérita también quisieron quedar en la historia y ser protagonistas en alguna novela, por lo que decidieron suicidarse juntos, para así poder pasar a las páginas de alguna de esas novelas como las que ellos leían.


Su primer intento de suicidio fue que se subieron a una barca y al salir del puerto de Foz y llegar mar a dentro, arrojaron al mar los remos con la idea de que el mar se los tragara, pero el intento les falló porque justo en ese momento, un barco entraba al puerto y al ver a la pareja creyendo que estaban en apuros los socorrieron y los trajeron a puerto.
El segundo intento fue el de tirarse al mar desde un precipicio llamado A Soalta que tiene unos quince metros de altura y el fondo es muy rocoso, pero tal comentario de la pareja fue escuchado por una vecina, que al oírles tal barbaridad se enfrentó a ellos riñéndoles, por lo que la pareja en un principio aplazó su idea.
Y el tercer y último intento fue basado en la novela de Romeo y Julieta.  Y allá se fue la pareja con el libro debajo del brazo al cementerio parroquial y sobre una tumba se dispararon un tiro de revólver en la sien. Primero Nicanor le disparó a Emérita y después se disparó a sí mismo con tan mala pata para ambos, que la bala atravesó la sien de cada uno de ellos, pero no murieron, eso sí, se quedaron los dos ciegos.
Al desaparecer la pareja de casa, se montó un dispositivo de búsqueda entre las familias, vecinos, autoridades y guardia civil, pues los jóvenes yacieron gravemente heridos y sobre la tumba en el cementerio día y medio, debiendo destacar que la primera noche del día 17 al 18 de septiembre, llovió copiosamente toda la noche y ellos a la intemperie.


A las 20,00 horas del día 18, fueron hallados por casualidad, por una costurera que volvía del trabajo a su casa y que utilizó el camino del cementerio para volver, porque por ese camino se atajaba y al escuchar unos lamentos en el interior del campo santo, se introdujo en él y se encontró con el macabro espectáculo.
A pesar de todo, estuvieron tirados sobre la sepultura a la espera de la llegada del juez de Mondoñedo (a 24 Kms. de Foz con carreteras y vehículos de aquella época) para que instruyera las correspondientes diligencias y acto seguido Nicanor fue trasladado al hospital de Lugo y Emérita no pudo ser trasladada debido a su delicado estado.
Emérita murió el 21 de Enero de 1931, 15 meses después de la tragedia, y sus padres decidieron regresar a su localidad de origen, Cospeito, pero la madre murió a los pocos días llevada por la tristeza. El padre también duró muy poco tiempo, al igual que el único hermano varón de Emérita, llamado Luis, que se quería casar con su novia, la cual tres meses antes de la boda enfermó de tuberculosis y falleció. Luis se marchó a una localidad próxima a Cospeito y se arrojó a la vía del tren dejando quedar allí su vida.

Nicanor, a pesar de estar ciego, siguió trabajando de hojalatero y se casó con una vecina suya con la que tuvo dos hijos.

Falleció el día 1 de Marzo de 1962. 

Te agradezco el tiempo dedicado Suso. Hace mucho que quería concretar este diálogo.  En breve publicaremos una biografía tuya con alguna foto de Foz de antaño. 

Nota: las fotografías expuestas son también cedidas por Xesús do Breogán.

Maileando con Xesús Basanta Martínez (Xesús do Breogán): escritor, minero de leyendas

Luego de un largo paréntesis veraniego, proseguimos esta serie de conversas con artistas, creadoras y creadores de letras, pinturas, manifiestos, canciones...que trabajan en la invisibilidad.  El arte de Xesús Basanta Martínez (Xesús do Breogán), consiste en su fijación por el pasado.  Porque en nuestro adictivo globo veloz, lo viejo cuando se utiliza es para convertirlo en nuevo, en un nuevo y distinto elemento, olvidándonos en este proceso, de que ya existía, perdiendo así, cuando la mutación es fallida, su filosofía original.  Por ello la elección de este oriundo de Foz como minero, pues él, como cada vez menos osados, se sumerge en oscuridades profundas para encontrar los datos primarios borrados, escondidos, despreciados.  Con todos los desprendimientos que eso conlleva.  Mucha palabra es por otra parte, en estos frágiles momentos vividos en Asturias, la de minero. 

 

R- Desde que tengo memoria, de los trece largos años que pasé en Foz, (Lugo) apareces en mis recuerdos como una persona dedicada más que al pueblo, que también lo estás; a algo muy valioso y que paulatinamente está desapareciendo, y me refiero a la historia, cultura, antropología-mitología, de Foz. No conozco a nadie más que lo haga con el esfuerzo y pasión que lo haces tú. Si hay una historia o leyenda que recuerdan algunas personas ancianas, seguro que tú también te afanarás en cavar hasta encontrar toda la información posible. ¿Cómo te gustaría definirte en este trabajo arqueológico de saberes perdidos?

X- Mi querida Rosanna, te voy a escribir en castellano o eso intentaré, aunque sabes perfectamente que ese idioma no lo mamé y fui obligado y forzado a aprenderlo bajo severos castigos, en aquella mi infancia, escolarizado en un colegio de religiosos los cuales nos castigaban por cada frase que se nos escapaba en idioma gallego y el castigo era doble, pues te obligaban a escribir toda la libreta con la frase “no debo hablar en gallego porque es idioma de pobres”.  Luego en casa tus padres te pegaban unos azotes porque en aquella época los profesores siempre tenían toda la razón y al mismo tiempo tus padres no tenían dinero para comprarte otra libreta. Aquellos profesores religiosos te decían que no debías hablar en gallego porque era idioma de pobres y de su cuello colgaba un crucifijo y ellos mismos te decían que Cristo nació en un pesebre para demostrarnos su humildad y pobreza.

Me preguntas cómo me definiría ¿qué quieres que te diga de mí mismo?, si hablo bien sería presuntuoso, y no sería lógico que yo hablara mal de mí.

Verás, yo no soy el único focense que intenta recuperar esa historia de Foz que no está escrita, esa historia que fue creada por hombres y mujeres del Foz de ayer y que también se merecen quedar en la historia de un pueblo, como también quedaron las  culturas celtas, las íberas, las cartaginesas o los romanos o los árabes. Quizás estas gentes no han hecho monumentos, ni ganado grandes o pequeñas batallas, pero tienen su historia, tienen sus aventuras o ¿no es lógico que un hombre con su pequeña barca y él solo pescando día y noche sacara adelante a sus doce hijos con la ayuda de su mujer? Eran otros tiempos, pero eran malos tiempos, aquellos tiempos en los que todavía el cielo de España olía a la pólvora de la guerra civil, pero con su incansable labor dio de comer a su mujer y sus doce hijos.

Tú, que ya conoces la historia de Nicanor y Emérita, esos dos jóvenes focenses que influenciados por lecturas "nocivas", como le ocurrió a Don Quijote, se fueron un día al cementerio parroquial queriendo emular a Romeo y Julieta y sobre una tumba se tiraron un tiro en la sien y ya sabes que no murieron y ambos quedaron ciegos, estando tirados en el campo santo día y medio sin ser localizados y ella muere a los quince meses del triste suceso...

Yo no me defino como un investigador de la historia local. Ya sabes que mucha de ella ya está escrita por grandes historiadores gallegos como por ejemplo el mariscal don Pedro Pardo de Cela, último señor feudal de Galicia, o la historia de nuestra gran Basílica de San Martiño o el Condado de Fontao, el castro romanizado de Fazouro o de cuando los ártabros y tartesios vinieron por estos lares a la captura de la ballena destacando en esta labor siglos más tarde, los puertos de Nois, Foz o Burela en los siglos XVI y XVII.

No soy quién para definirme, pero es que creo que si en Altamira hay pinturas rupestres que merezcan nuestra atención, también para mí la tienen muchos de mis conciudadanos que por salvar una vida arriesgaron la suya, y se merecen todos los honores para que yo o cualquiera escriba sobre ellos, no haciéndoles por supuesto ningún favor.

R- Cuando era pequeña, eras docente de guitarra. Recuerdo que mi madre me insistió en que fuera a aprender contigo, pues muchos niños y niñas de Foz se apuntaron al taller que duró años. Fue todo un acontecimiento pues tengo entendido que estas clases eran muy lúdicas. Es tarea difícil convertir la música tradicional en algo festivo que guste a la infancia, no sé...me lo imagino, quizá no sea así, pero yo recuerdo que mis padres me enviaron a clases de muñeira cuando apenas tenía seis años y sólo duré una semana o dos. Fue un fracaso total, la profesora llegaba a usar sus manos para colocarme las piernas en la posición correcta, pues nunca las colocaba bien. ¡Me acuerdo de que no lo hacía con nadie más! Por suerte me quedó la poesía. Y hablando de poesía... hace poco me enteré que la destacada poeta Luisa Castro también de Foz, fue alumna tuya. Háblanos un poco del proyecto rondalla, de cuánto tiempo duró, el motivo del cese, etc... tráenos aires del pasado.

X- Referente a la rondalla es un tema que no me gusta mucho tocar y al hablar de “tocar” no me refiero a un instrumento musical.  La rondalla llamada Latexos (Latidos) nació un cuatro de Octubre de 1974. Fue fundada por un padre marista llamado Benedicto Sáez.  Cuando comenzamos, él tenía catorce alumnos con dos años de experiencia, yo tenía ochenta y cuatro y que acababan de empezar por primer año.

Es cierto como dices que allí estaban todos los niños y niñas de Foz y alrededores, pero de los más de ciento veinticuatro que había por curso, sólo veinticinco servían para tocar. Te preguntarás ¿por qué?, pues porque al entrar tanto niño a formar parte de la rondalla y como los ensayos eran viernes, sábados y domingos, los niños que no estaban en la rondalla se quedaban solos y no tenían compañeros para jugar porque estaban en dicho colectivo y aparte de eso les organizábamos muchas excursiones gratis por lo que se apuntaba todo “quisque”, y luego la mayoría de ellos no se esforzaban por tocar y sólo eran bultos que no hacían más que estorbar.

¿Por qué se deshizo?, pues se deshizo porque al entrar una nueva directiva de padres, uno de ellos era corresponsal de un periódico provincial, y se dedicaba a criticar a los profesores, y aparte de eso se creó una directiva juvenil.   A dichos miembros, los de la directiva de padres les dieron carta blanca y mandaban más que nosotros y al perderse el respeto, decidimos abandonar, y la rondalla se deshizo.

Tampoco y a causa del sistema establecido, la rondalla no tenía futuro, pues al llegar el verano, el marista se marchaba de vacaciones y yo me tenía que hacer cargo de todo, pero yo era el que les enseñaba desde el principio y el marista era el que los dirigía cuando yo ya los tenía formados y claro, yo no podía dirigirlos porque no conocía los temas musicales que él les enseñaba y aparte de eso, los componentes de la rondalla sólo iban a las actuaciones que les convenían y en otras me dejaban colgado, pues los que tocaban bien no iban, y sólo aparecían los que no lo hacían bien.

Imagínate, en una ocasión quisimos disimuladamente separar a los buenos de los malos (manejando el instrumento, me refiero), pero apenas lo hicimos, ellos se dieron cuenta y los que tocaban mal, se lo dijeron a sus padres y vinieron a nosotros con espada en mano y tuvimos que cesar en el intento. Nuestra idea era la de hacer una buena selección para tener una buena rondalla, pero los padres de los que no tocaban bien, nos aplicaron la ley de igualdad y tuvimos que abandonar el ambicioso proyecto.

En el año 2003 quise recuperarla, e hice un llamamiento al que acudieron unos treinta y siete, que se quedaron en poco tiempo en nada, pero descubrí la poca memoria que tenían todos ellos, pues todos me daban por un alumno más y no por quien un día les enseñó a manejar un instrumento de música, quien les organizaba los viajes, las actuaciones, las meriendas, la festividad de Santa Cecilia (patrona de los músicos), etc., etc. Le hicieron un homenaje impresionante al marista que la fundó y de mí, casi ni se acordaban, de que fui quien en realidad manejé todos los hilos para que esa rondalla durara siete años, que sin mí (y es muy feo que lo diga), la rondalla no llegaría al primer año de su creación. Pero la diferencia de todo esto está en que yo me siento orgulloso de todo ello y si ellos lo han olvidado, peor para ellos, porque como olvidaron eso, también olvidarán otras cosas muy importantes como son los valores del propio ser humano.

Me preguntas si la reconocida escritora Luisa Castro fue mi alumna de rondalla, pues sí, fue mi alumna de rondalla, pero su hermana Rosa Castro, presentadora y guionista de series de la televisión de Galicia, era mucho mejor música que ella y para mí Luisa, apartando su lado humano, no me dice nada profesionalmente hablando, pues como sabrás, hay fiebres que no contaminan, como pueden ser la hermosura o la intelectualidad que Luisa las tiene, pero ni Luisa ni nadie me ha contaminado, porque ni soy hermoso ni intelectual. Yo no soy el clásico adulador, vividor o pelotas, que por haber dado unas pocas clases de bandurria a una famosa de hoy, pretendo vivir de su historia o explotar su popularidad. Me alegraría que Luisa Castro llegase a ser un premio Nobel en literatura, pero yo nunca dije (y tú lo sabes por no sé quién, pero no por mí) que ella fue mi alumna de bandurria, pero para mí fue una alumna más. Como focense, estoy muy orgulloso de ella, pero no puedo ni debo explotar lo poco que hice por ella como alumna de bandurria. Puede que yo no fuese buen profesor y por ello, ella no destacó como alumna de bandurria y debo decir, que nada me debe, porque ese trabajo a mí se me pagó en su día.

R- Ahora pasemos a uno de tus libros, tu recopilación Foz: historias, contos e lendas es fantástica, un libro que sacó adelante si no me equivoco, la Diputación Provincial de Lugo. Lo usé como libro de cabecera para la elaboración de mi propio ensayo "El cantar de las brujas", sobre la magia y brujería aplicadas al género que publiqué ya hace seis años. A nivel fotográfico también es espléndido. Son impactantes las fotos de esqueletos de barcos, pues asocio estos esqueletos con los humanos. Es inevitable la asociación, ya que no le damos demasiado importancia al esqueleto cuando es la base de la creación.

Es sobrecogedor pensar que en el fondo somos todos iguales: barcos, casas, personas... ¿qué te llevó a escribir un libro sobre historia oral, tradiciones, sucesos y leyendas relativas a Foz en aquellos años? ¿Fue una tarea difícil? ¿La volverías a repetir? Siendo consciente de todos los saberes que se están perdiendo, más en culturas como la gallega que poseen todas las características de minoría y que  debido a ello, es muy sólido el empuje que ofrece la disidencia frente a una uniformización impuesta y galopante...

X- Tres preguntas en una, la primera ¿qué me llevó a escribir un libro sobre historia oral, tradiciones, sucesos, leyendas relativas a Foz? A mí jamás se me ocurriría escribir un libro. Para mí un libro es algo muy serio, algo sagrado y yo no tengo la preparación suficiente para escribir un libro.

Verás, cuando yo era niño fui muy poco a la escuela. Mi padre era marinero y vivía en el mar; mi madre era costurera de aquellas llamadas modistas que cosían de casa en casa y como al ir a trabajar lejos de Foz y al no tener con quien dejarme para ir a la escuela, pues me llevaba con ella y así fue que perdía días, semanas y alguna vez hasta un mes entero de colegio. Por si fuera poco, a esto le hay que añadir que hasta los quince años yo fui sordo y a pesar de que me sentaban en el primer pupitre de delante, yo no escuchaba las explicaciones del profesor.

A los quince años comencé a trabajar en una imprenta y casi toda mi vida trabajé en el mundo de las artes gráficas y eso me ayudó a formarme algo en el mundo de las letras.

¿Cómo nació mi primer libro? Pues mi primer libro nació por casualidad y no por mí. Te cuento: Yo compartí madrina de bautismo con Juan Carlos Fernández Pulpeiro, jefe de prensa y protocolo de la Excma. Diputación Provincial de Lugo. Este ente público realizó un precioso vídeo sobre la localidad de Viveiro y ese vídeo llegó a mis manos. Entre otras cosas, en el vídeo se recreaba una hermosa leyenda acontecida en esa localidad, pero se dio la circunstancia de que esa misma leyenda yo la conocía, pero acontecida en Foz. Dicho comentario se lo hice saber al señor Pulpeiro el cual en un acto reflejo me dijo “oye Suso ¿por qué no escribes un libro sobre leyendas de Foz?”.

En un principio creí que era para escribirlo él, pero con los datos que yo le fuese aportando, pero al final, a mí se me cayó el muerto. Con el paso de los días me di cuenta que eran pocas las leyendas para un libro y fue cuando decidí incluirle las historias sobre Foz y sus gentes que desde siempre le escuché contar a mis padres en aquellas épocas en las que las comidas y cenas eran de tertulia familiar, porque ni teníamos televisión, ni radio, ni teléfono ni fijo y menos móvil, ni teníamos apenas juguetes, por lo que en las casas los hijos formábamos parte de esas gratificantes conversaciones.   Y en el libro conté todo eso: las historias, los cuentos y las leyendas que en mi casa escuchaba, cosa que las nuevas generaciones será imposible que hagan porque ahora no existe tertulia de familia, y hoy de lo único que se habla es de fútbol, pero de críticos de fútbol en el futuro solo podrán hablar cuatro y muy entendidos y ¡quién sabe si en menos de un siglo, el fútbol desaparecerá o se quedará en tan solo un juego de niños del patio del colegio! Yo lo veo venir.

Me preguntas si lo del libro lo volvería a repetir. Pues sí, lo volvería a repetir, pero como todas las cosas, lo intentaría hacer mucho mejor. Entre otras cosas, ya sabes que mi primer libro fue Foz, historias, contos e lendas (Foz, historias, cuentos y leyendas), pero también sabes que tengo otros tres: Foz, 101 fotos para a lembranza (Foz, 101 fotos para el recuerdo); Foz, a xanela ós nosos devanceiros (Foz, la ventana a nuestros antepasados) e Hidronimia e Historia da Costa de Foz. Los dos segundos son solo de fotos antiguas de Foz, y el último es de la recuperación de los nombres o topónimos que tienen las rocas, calas, entrantes, playas, etc., en la costa de Foz.

Conéctese al presente blog en unos días y seguirá leyendo la segunda parte de este diálogo...

Conversa con Nuria Castro

Hola, hola, sintonizando...


Nuria Castro es una artista polifacética gallega que vive en Barcelona desde hace algún tiempo. Sus fotografías son una prueba de que todavía hay gente obsesionada por el pasado y aquello que últimamente está siendo tan azotado: la cultura popular. Pero lo interesante de sus trabajos es que no se agotan en un simple costumbrismo esencializando motivos demasiado arrinconados en algún punto ignoto bajo el escudo de un territorialismo intocable.
Ella rescata el espíritu de la cosa fotografiada, lo cual no es para nada común a todxs lxs fotógrafxs, haciendo del localismo un rasgo, un rasgo importante, pero un rasgo más, pues exhibe una energía de los objetos, personas y animales que captura, que va más allá del mensaje político, que sin duda transmite. Esta es la energía que surge de la naturaleza, de la magia de las cosas que existen y sobre todo de las que ya no existen, lo cual es sumado a enfoques únicos y colores hermosos, y a un manejo de las herramientas digitales sorprendente.



- Eres de As Pontes, un pueblo de A Coruña que no pasa para nada desapercibido para quien es de aquí, pero me gustaría que explicaras un poco qué significa haberse criado en este sitio en todo sentido, no sólo emocional, sino culturalmente hablando, me gustaría que te detuvieras en las implicaciones políticas que tiene el ser de allí . Si uso esta palabra: implicaciones es por la parte oculta que está, que no es visible pero que existe. Esto tiene que ver con una aceptación aparente que en el fondo reacciona de mil maneras diferentes ante las presiones, en este caso económicas y culturales que afectan a tantas minorías en la actualidad.
Recientemente vi el documental As encrobas, a ceo aberto sobre el conflicto de un campesinado donde las mujeres tuvieron un lugar crucial y llegaron a armarse de palos y paraguas para defender sus tierras ante el avance decidido y despiadado de Fenosa en los años 70. Tú has hecho alguna realización al respecto, pues aunque no eres de Cerceda que es donde se desarrolla este relato magnífico, esto no te suena para nada desconocido. Habla un poco de este trabajo y en qué medida todo lo que has ido haciendo hasta ahora está impregnado por el trabajo político y de género acompañando al artístico.



Bueno, ser de As Pontes...es ser parte de un experimento socioeconómico de un calibre importante, como diría el señor Isma, lo cual tiene cosas buenas y otras no tanto.
La historia de mi pueblo es muy similar a la de Cerceda, y de hecho, ambos pueblos están ligados a muchos niveles, son historias de resistencia, de colonización ... de gentes que no entendían por qué los animales aparecían en casa con la nariz llena de carbón: As Encrobas, a ceo aberto, historias de desterritorialización y desarraigo, similares a las que ocurren hoy en día en la Patagonia Argentina, o en la Amazonia Brasileira.

Pensemos en las consecuencias de una sociedad industrializada creada en 10 años, dentro de un entorno agropecuario. La mezcla de sectores de una manera radical produce cambios importantes en las necesidades de los individuos e individuas de un lugar, nuevas formas de relación y espacio, así como migraciones desproporcionadas en todos los sentidos.

Esto implica también circunstancias positivas, como las ayudas sociales que suavizan los límites dentro de la lucha de clases, o la apertura mental de criarte en un pueblo de 15.000 habitantes aproximadamente, con vecinos y amigos de otros puntos tan diversos de la península como pueden ser Extremadura, Zaragoza, Andalucía...
Recientemente hice un viaje a Málaga y pensé mucho en esto, caminando por las calles de Granada o Málaga pensaba en lo diferente que es todo, una cultura como el flamenco, la pasión, las bodas de sangre... todas estas cosas que se explotan como requerimiento turístico al extranjero y que uno ve como simples vitrinas de sevillanas o toros, en realidad existen, y son parte de un arraigo identitario, una manera de vivir acondicionada al clima, donde la siesta tiene su razón de ser porque con 40 grados de calor seco se hace difícil la acción. La verdad es que me impresionó mucho, porque lo poco que había viajado siempre fue por el norte y es realmente un abismo.

Cuando bajé de la Alhambra conocí al maestro de la guitarra granadino, un luthier ya jubilado, le pregunté si impartía clases y me dijo que sólo había enseñado a cuatro personas en su vida, también me dijo que Granada era maravillosa, al igual que muchas otras ciudades del mundo. Su plenitud y dedicación es realmente para pensar en estos momentos donde se replantean las condiciones de vida en un sistema fallido, que esclaviza el alma de las personas, y me refiero sin duda al capitalismo depravador más acusado al vivir en una ciudad grande. Este recurso me hace mirar directamente a lo local para entender lo universal, al respeto y conocimiento por realidades sociales pequeñas y llenas de sabiduría.
Respecto a lo que preguntabas antes de mi documento visual, paralelamente al documento de As Encrobas, a ceo aberto, en As Pontes realizamos Ciclo Combinado, un documento de opinión, donde la imagen se escucha a través de historias de pueblo, de tu vecino, tu primo, o la abuela de un amigo,  historias cotidianas que se contraponen con una arquitectura industrial de impacto considerable.

Fue muy lindo estrenarlo en el cine del pueblo y que todos nuestros amig@s se sintieran identificados con el relato, creo que eso es lo más importante cuando hablamos de vínculos, o del concepto político que mencionas, ser fiel a ti mismo, aunque sea de vez en cuando, digas lo que digas no te traiciones, me decía una amiga poco antes de la presentación de un proyecto.




-Eres licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo y haces un poco de todo, incluyendo performances. Recientemente participaste en una donde pintabas acompañando a una bailarina. Háblanos un poco de esta participación, y de con qué manifestaciones artísticas te identificas más: con la pintura, la fotografía, el documental...


No puedo todavía hablar de este encuentro entre el baile y el dibujo a nivel personal, pero sí decir que es parte de un festival de creación donde todo el mundo está invitado a colaborar, forma parte de las actividades que promueve una amiga desde su asociación, y aunque todavía no he asistido, la propuesta es muy divertida, se lo recomiendo a tod@s, el uso y desuso del arte y la creación en cualquier lugar y a cualquier hora del día y de la noche.
Con respecto a las categorías artísticas, yo que sé, no tengo certeza de la existencia de ninguna. Cuando era pequeña tenía sólo un bolígrafo, a veces dos, hojas de almanaques viejos y una mesa de una pata. En Barcelona no existen los almanaques, lo cual me disgusta profundamente...

Actualmente me he reconciliado con el dibujo para cabrearme con la fotografía, pero busco estrategias para amigar ambas, sin muchas pretensiones, disfrutando de las cosas que deben ser soñadas, y de los sueños dibujados.




- Ahora que comentas esto de las cosas que deben ser soñadas, recuerdo que hace un par de años me regalaste un número de Andaina: revista galega de pensamento feminista de la que no me pienso desprender. En ella hay un artículo sobre una de mis fotógrafas favoritas que es Ruth Matilda Anderson, quien retrató en unos años tan difíciles como los 20, a las campesinas gallegas, precisamente en expresiones soñadas dentro de un durísimo entorno, como si dijeran: nos están dejando sin nada, pero nunca se llevarán nuestros sueños.  Y rescató por lo tanto aquello que tú también rescatas: el espíritu de estas mujeres, y una complicidad que no era nada fácil teniendo en cuenta la dureza del contexto y que iba ella sola a las aldeas sin hablar ni una palabra de español.
Fue todo un descubrimiento haber leído aquello. Por otro lado, en este mismo número hay otro artículo muy extenso de Pencha Santasmarinas sobre las mariscadoras galegas. Tú participaste en un proyecto que se centraba en la problemática das traballadoras do mar. Explica a quien desconoce el tema por completo, parte de esta problemática y tu aporte desde la intervención artística.



Pues el trabajo que hice hace un par de años era sobre un colectivo particular, As Redeiras, mujeres que reparan las redes usadas en alta mar desde tierra.
Empecé a indagar en el tema y descubrí curiosamente que eran muchas, dispersas por toda la costa y sin una legislación que reconociera su trabajo, se reunen en pequeños garajes particulares o en locales cedidos por las agrupaciones, tejiendo durante horas los agujeros de las redes. Es un trabajo duro, y poco reconocido, hasta hace poco era un trabajo supletorio y desregularizado. Hoy en día se ha reconocido como oficio artesanal y una parte de dicho colectivo ha sido organizada y legislada.

Hablé con varias representantes de la zona norte de la costa gallega, y al final, por proximidad y empatía viajé a Cedeira, un pueblo cercano a As Pontes, allí tomé fotos y entrevisté a tres mujeres de diferentes edades.   Cuando comencé a grabar las entrevistas con mi pequeña grabadora de mano sentí cierto reparo, y más tarde decidí no publicarlas, por la sinceridad y dureza de las historias, y por el respeto al trabajo que empodera y desempodera a estas mujeres, As viuvas dos vivos, las llamaban, sociedades de mujeres, emancipadas por una triple jornada laboral, reproductiva y productiva, ambas no reconocidas.

Una de ellas me comentaba cómo fue la construcción de su casa, mientras su marido estaba embarcado, él venía cada 3 o cada 6 meses, entonces no era momento para discutir, era momento de celebración, porque la estancia juntos era corta, pero en todo ese tiempo de ausencia la casa se había ido construyendo poco a poco, cuestiones como escoger el color de los azulejos, el tipo de cocina, la nevera, un sofá...eran decisiones que se tomaban a solas, comunicarse con el marido era difícil, y muy caro, sólo en caso de emergencia. En cierto modo me recordó a una película sobre la posguerra, El matrimonio de María Braun, de Rainer Werner Fassbinder.   La protagonista narra la extrañeza del encuentro con su marido después de la guerra, y el cuestionamiento de los deseos y necesidades de una mujer. En un momento de la película los hijos hablan sobre el amante de su madre, y uno de ellos cuestiona ¿Es que a caso mamá no es una mujer? El feminismo es necesario por no decir indispensable, porque contempla realidades diferentes, invisibles, que han de hacerse presentes si queremos un modelo de sociedad humano y sensible a las necesidades de las personas.
Las mujeres de todas partes del mundo han construido a lo largo de la historia redes sociales de apoyo y conciliación para el desarrollo frente a modelos socioeconómicos devastadores, el aprendizaje de estos sistemas basados en la experiencia vital es una fortuna de incalculable valor.



-Naciste en el 80. ¿Te consideras generación bola de cristal? Si te pregunto esto es porque seguro eras muy pequeña para cuando las autoridades de la televisión española decidieron dejar de emitir el programa en determinado momento.
Para mí fue un duro golpe, pues era uno de los pocos programas que no trataban a las niñas y niños como idiotas, y que desde un enfoque totalmente surrealista te ponían más que ningún otro los pies sobre la tierra, sobre este lugar despiadado en que nos ha tocado vivir. Desde la música y la literatura sí que hay un antes y un después de la bola de cristal, se nota...encuentro que las/os que crecimos con ella, no nos dejamos seducir tan fácilmente por determinado lado oscuro de las cámaras.

Hay mucho de los imponentes ecos de Santiago Auserón cantando " el programa de hoy es para gente como tú y como yo, no deben saber quien soy, alguien filmó mis sueños en la televisión...", para que yo haya decidido tapar con dos pegotines el ojo de la cámara de mi portátil, por ejemplo. También te pregunto esto porque la bola hizo furor en la infancia de mi época, precisamente en Foz, Galicia. ¿Tiene de alguna manera este programa algún tipo de consecuencia en tus trabajos?



Sí, nací en el ochenta, y creo que es un gran año, aunque confieso que cuando era pequeña no me gustaba la estética del pelo alborotado y los lunares. No me gustaba lo hortera, prefería el rollo hippy de los setenta.
Veía la bola de cristal, por supuesto, y me encantaba, la bruja Avería era como una Diosa, hace poco la escuché en youtube, y pensé lo locas que eran sus piedras lanzadas sin pudor a la economía liberal y de mercado. Creo que hoy en día su discurso tiene mucho sentido, porque habla de la memoria y de cómo los seres humanos cometemos de nuevo una y otra vez los mismos errores, quizás esto tiene algo que ver con el olvido y con cómo se genera, la tecnología es sin duda un instrumento para generar olvido, o para destruir memoria, la cultura de lo obsoleto, la importancia de lo nuevo, hace que nos despojemos de todo...

Podemos citar a Blade Runner, una película futurista que habla de ello de una manera sencilla, generando unos personajes sin memoria, los replicantes, y dejando ver todo lo que implica no acordarse de las cosas, o no tener procedencia, es como un significado de la globalización que se ha disfrazado de diferentes maneras. Mi padre me decía un día que hasta que no se destruya esta mierda de la globalización no cambiaremos nada, quién sabe si será tan bueno conocer lo que pasa en todas partes del mundo a la vez cuando no eres consciente de lo que tienes a la vuelta de la esquina.  En una revista de arquitectura, que no recuerdo el nombre, venía un artículo de Paul Virilio donde se hablaba de cómo se preparaba antes un viaje, con meses de antelación, y una buena organización, pues no era tan sencillo ir y volver de un sitio a otro. Hoy se puede ir uno a la China pasado mañana, y volver al día siguiente, cabe resaltar qué consecuencias tienen estas migraciones masivas, adónde se dirigen y con qué fines.

En mi casa creo que tuvimos televisión y teléfono cuando ya tenía como 8 o 9 años aproximadamente. Entonces veía la televisión en blanco y negro en casa de mi vecina Margarita, no sé, era otro momento, vivía en un barrio y las cosas pasaban en la calle, no en la televisión, mis abuelos tampoco la ponían porque decían que era más importante hablar, y que la televisión no dejaba escuchar.  Se dio de esta manera... y ahora tampoco la veo, hace muchos años que no la considero necesaria y me aburre profundamente.

Cuando era pequeña y no sabía qué hacer, nuestra tía Carmen nos ponía un escurridor en la cabeza y un cojín en el culo y conducíamos por toda la casa, jugábamos a las cartas al lado de una huerta de coles, y hablábamos de nuestras cosas, sin duda es enriquecedor ver crecer las coles.  También tengo tapada la cámara del ordenador, tengo miedos hacia la pantalla y las redes sociales, y considero que es peligroso, tus amigos no bajan a hacer la caña al bar porque están conectados, y tú hablas con ellos por whatsapp??! (No sé si se llama así.)


Tengo un compañero de piso que vive rodeado de pantallas, el ordenador, la televisión, y el móvil con wasap y música, yo no lo puedo encontrar sano esto, me da como un terror de que me contagie algo raro, debe ser la alteridad tecnológica.  Me preocupa que las herramientas tecnológicas que utilizamos no tienen alma, y eso nos influye supongo de alguna manera, qué pasaría si los ordenadores tuvieran sentimientos? Enric Tormo, un hombre de gran sabiduría, nos contó que se habían hecho pruebas y cuando se les programaban sentimientos a las máquinas, estas se autodestruían, es para valorarlo.  ¿La pregunta era sobre como influyó la bola de cristal en mis trabajos? Pues no tengo certeza, pero son sin duda buenas influencias y de ello se alimentan los artistas, y mejor alimentarse de una realidad crítica y creativa que de un software ¿no? Creo que la crisis está poniendo en tela de juicio todos estos valores de consumo y uso, y me parece genial, menos es más, como dirían los minimalistas.




-Hace poco en tu casa me dijiste algo que me quedó grabado Nuria, acerca del (no) aprovechamiento del tiempo en las metrópolis hoy en día y que yo entendí a la primera. De hasta qué punto la gente considera que sentarse en un banco a mirar las hojas de los árboles, por decirte algo, es perder el tiempo. De cómo no nos permitimos disfrutar de esas pequeñas cosas que están siendo dejadas de lado cada vez de forma más precipitada y que es más notorio en las grandes ciudades.
No puedo evitar pensar cuando te digo esto en aquella genial frase de la fotógrafa y activista neoyorquina todavía más genial Zoe Leonard: habría que contribuir a crear un mundo en el que se pueda estar sencillamente sentado, pensando en las nubes. Esto debería ser nuestro derecho como seres humanos. ¿Cuál es tu postura al respecto y cómo mechas esta ideología en tus vídeos y fotografías?



Para colocar los árboles en la ciudad, dicen que han de contarse cinco pasos entre un árbol y otro, entre esos cinco pasos puede que haya un banco, dicho banco puede mirar para la calle o para la acera, puede ser monoplaza, biplaza o triplaza, te puedes sentar, dormirte una siesta en él, o ver caer las hojas de los árboles...
Cuando uno es consciente de que vive en una ciudad de cierta magnitud y población estas cosas son importantes, pues si estás cansado de caminar es un placer sentarse y despejar la vista un ratín, ya que si a menudo transitas de un lugar a otro sin ver lo que pasa por el camino quizás te pierdes cosas importantes.

Hay una frase que dicen por estas tierras donde vivo: El carrer, el carrer, el carrer es el que ens queda quan s´acaba tot, y no es de otra manera, cuestionar ese espacio hoy en día me parece fundamental, y más en una pequeña metrópolis turística, pues connota formas de vida y de relación social.
Yo llegué aquí en el 2006, cuando todavía el concepto de trabajo capitalista no era una ausencia, empezaba a serlo, recuerdo los tres primeros meses como un no dejar de transitar, de un lado a otro. Al cabo de ocho meses vinieron a verme unos amigos y me di cuenta que no sabía enseñarles la ciudad, no sabía muy bien cómo disfrutarla, sólo la transitaba, más tarde descubrí que si pasas demasiado tiempo en la calle a los agentes del orden no les gusta, y te sancionan por ello, puedes ser sancionado por comer en la calle, por beber, e incluso por tocar un instrumento musical. La intensidad de la sanción está proporcionalmente ligada a la cantidad de comida que te guste comer, o a la cantidad de instrumentos que sepas tocar, así a más instrumentos o comida mayor sanción.

Que te quiten tu comida cuando tienes hambre es terrible, y que te roben las herramientas de creación es un atentado contra la cultura y la dignidad del pueblo. Como esperanza, pensar que seguiremos cantando, pues el hambre es menos intensa cuando la mente se distrae.


Ahora vivo en una zona de Barcelona que se llama Ensanche, (Eixample).   Tiene una composición cuadrangular, y muy nivelada, quiero decir que no es fácil saber dónde es arriba, ni dónde es abajo, esta disposición con grandes avenidas y diagonales por el medio es ideal para el fluido de coches, no tanto para el de personas, pues si una te grita desde la otra acera no la escuchas, eso hace que puedas llegar tarde a una cita, o que te pierdas saludar a un vecino, y lo más difícil, que nadie podrá decirte nunca cuando preguntes por una calle o plaza, por allí, para arriba. Aun así es sólo un barrio de la ciudad, que aunque bastante grande, no es el único...


Deixémola por esta entón Nuriña, ata sempre...

Continuación de la entrevista a Nou

Continuación de la entrevista a Nou
(Post 9/05/12)

Solís (en Maldonado, Uruguay)

7-  Rosanna  Ahora me viene a la cabeza otro tema tuyo excelente, de hace unos 6 años si no me equivoco, Hitch Hicked, producido por Loopez, ¿puede ser? Al que te referías antes creo, en el recopilatorio de electrónica rioplatense panorama. Todos los temas de este recopilatorio me encantan a decir verdad. Esto es un simple comentario que te hago, este track en particular es escalofriante, muy a tono con el conjunto.
Por otro lado, totalmente de acuerdo con lo que dices de que tu música es un viaje, sólo que yo añadiría que es un viaje a otra galaxia en un medio de transporte desconocido hasta el momento, pero al mismo tiempo es un viaje hacia adentro del alma, esto es lo más importante.


- ( Esta sí que es pregunta ): Referente a tu input e influencias. No creo que hacerte la pregunta previsible ¿cuáles son tus influencias? tenga sentido pues el prisma es tan amplio que van de Serrat a los Olimareños por decir algo,(aunque sé que no me equivoco), pasando por Tony Bennett y CCCP. De todos modos me gustaría que comentaras algo al respecto de tu amplitud en lo que a influencias musicales se refiere.


Nou    Bueno, en cuanto a las influencias que posee mi música, pueden rastrearse sin dudas en los gustos que he tenido en tal veta a través de mi vida...mencionaría entonces en principio a todo el punk y new wave, en particular el gótico...
Artistas como PIL, Bauhaus, The Smiths, Cure, Siouxsie, Dali's Car, Tones on Tail, Peter Murphy, Nick Cave, The Cramps, o en sus variantes locales uruguayas como Estómagos, Traidores, Zero, o argentinas como Euroshima, Encargados o los chilenos de Electrodomésticos...pero también maravillas posmodernas como Laurie Anderson, etc.

Otro punto de referencia fuerte en mi adolescencia fue el rock brasilero de los ochenta, sobre todo bandas como Legião Urbana en su música tan estilo Smiths, y sus letras, Titas también, u otros grupos menos conocidos como las maravillosas Mercenarias de São Paulo (muy onda Siouxsie o Cure), o Plebe Rude....

Rosanna  Sí, Mercenarias son únicas, letras candentes por otro lado.


Nou   Capítulo aparte, el gurú del funkie posmoderno brasileiro: Fausto Fawcett, quien me ha deslumbrado en su síntesis musical casi como un William Gibson carioca en la faz melómana capaz de describirnos un universo alucinado.
Como influencias locales, es innegable el haber crecido escuchando a artistas como Jaime Roos, Fernando Cabrera (gran letrista), Mateo, Zitarrosa, el absurdo de Leo Masliah, el mantra de Lazaroff, la poética de Darnauchans, o Los Olimareños (aunque más bien los asocio a éstos últimos a la resistencia contra la dictadura), otra influencia que me marca por la melancolía es el tango.

Por otro lado, la impronta que en determinada etapa marcó el hip hop en mi vida, fue substancial, en artistas como Public Enemy, Dr Dre, Beastie Boys, Snoop, Cypress Hill, House of Pain, Ice Cube, Ice T, Paris, MC Solaar, tanto en la música como a nivel letrístico fueron una bocanada de aire fresco comparable al punk a nivel de la población afro descendiente de USA y Europa.

Luego, otra influencia ya evidente es la música electrónica, que comencé a escuchar a comienzos de los noventa, en grupos como Massive Attack, Portishead, Tricky, Orbital, Leftfield, 808 State, Future Sound of London, The Shamen, LFO, o la veta étnica electrónica de Transglobal Underground, Loop Guru, Fundamental, Natasha Atlas, Talvin Singh, Nitin Sawhney, Rachid Taha...y todas las bandas que han seguido la senda abierta por estos pioneros...

Todos estos artistas me han marcado profundamente.   En cuanto a los estilos que he cultivado y difundido como dj, se encuentran el trip hop, drum and bass , hip hop, acid jazz, techno, house deep house, breaks, dubstep, lounge, downtempo, chillout, etc.

Todo ello se ve reflejado inevitablemente en mi música de forma consciente en algunos casos (al momento de elegir cierto estilo para un tema), y en otras veces inmanente, a través de cierta atmósfera o deja vu...


8-  Rosanna    Bien.  Ahora hablemos de tus covers, que son excelentes, mucho más impactantes en ocasiones que los originales, y esto es algo que compartes con Nouvelle Vague que me encantan.
 En algunos temas se distingue el original, aunque tengo que decirte que cuesta bastante por lo general. Pero en otros, realmente la deconstrucción es tan grande que la versión original se pierde por completo hasta el punto de que la tuya toma vida propia. Curiosamente esto pasa también en la teoría social y con muy buenos resultados y también tiene relación con lo que te comentaba antes del trabajo del detalle.  Los referentes abundan pero es necesario al mismo tiempo desviar un poco o bastante el rumbo de estos referentes, esto es lo interesante.  Fly me to the moon no puede ser más acertada, me fascina. Qué importancia tienen los covers para ti en tu trabajo?




Nou   Los covers son una instancia donde uno elige temas de artistas de su preferencia, e intenta versionarlos, en lo posible como siempre he deseado, modificando muchas veces los timbres y sonoridades del original, ya que mi estilo es electrónico, y difiere en buena medida de los productos a los cuales rindo tributo.
Son de suma importancia, porque es aquí donde uno se explaya redimensionando y redescubriendo sus artistas predilectos a través de la exploración de distintos sonidos para versionarlos.

Es cierto que a veces cuesta descubrir el original, pero allí reside creo la gracia de hacer una versión de un artista, donde como en la deconstrucción de textos y meta textos para recrear un híbrido cultural particular, tomas elementos de otras fuentes y lo redimensionas al punto de obtener algo totalmente nuevo... Es la idea básica al momento de componer un cover, donde si bien respeto en buena medida las bases melódicas o armónicas del tema, procuro siempre darle otra atmósfera a través de la elección de sonoridades diversas.

El caso de Fly Me To The Moon que tú citas, fue una elección de Andrea Tato quien canta en dicha canción, por lo cual ante el tipo de tema clásico americano, procuré recrear una suerte de versión algo Dub y en segunda intancia Deep House , al estilo de diversos artistas electrónicos de ese género que juegan con clásicos americanos...


9- Rosanna  Ya que citas a Andrea, hablemos ahora del aporte femenino que es también fundamental en tu música. Me voy un poco atrás y la voz de Carina Barrera se hace presente. Obviamente trabajas mucho estas voces, pero todas tienen un sello característico, en el caso de Carina, tiene mucha potencia, dentro de un género totalmente melódico pero con fondo bizarro.
De hecho Carina me recuerda a la cantante norteamericana Rebekah Del Río, que colaboró con Badalamenti con aquel tema tan inquietante: Llorando...


Nou   Pienso que en particular su voz posee esa cualidad, dada su afición por tal género, tendiente a lo romántico, por lo cual creí que si colocas ese tipo de entonación pero rodeada de un contexto sonoro más electrónico o sombrío, es posible obtener un producto muy a la manera de Lynch ciertamente.  También mediante el proceso habitual en mi composición de luego samplear una frase o palabra de los covers, y comenzar a componer temas originales en base a las armonías y colchones de acordes que pueden surgir a través de la inspiración del elemento humano de la voz.

Pienso que la voz femenina siempre da una cualidad trascendental, etérea, a la música y es imprescindible al momento de transmitir emociones, por lo tanto procuro siempre incluirlas en mis canciones.



10- Rosanna   La voz de Andrea tiene una luz propia, mucho cuerpo, es totalmente personal, más allá de los efectos que le puedas dar.  Me retrotrae a Siouxsie pero con una cadencia más intimista, menos imponente, mucho menos star.  Transmite una cercanía extraordinaria cuando canta, es como si te estuvieras tomando un café con ella y te pasara parte de esa timidez entrañable que caracteriza a tantas personas sensibles, y al mismo tiempo esa seguridad, es increíble que se pueda percibir tanto escuchando a alguien cantar.
Prefiero mil veces vuestro Fever que el del mismo Elvis, y esto ya es decir... ( risas ) es notorio entonces que las voces femeninas como decías, tienen mucho peso en tu trabajo.
¿Me olvido de alguien más?


Nou      Como dices, concuerdo con el concepto que emites de Andrea, su voz transmite en buena medida su personalidad, el cariz de su voz es aplomado, etéreo, pero a la vez aferrado a la tierra y ello brinda una dualidad hermosa al momento de elegir temas para interpretar.

Debo decir que buena parte de los covers que he realizado en este último tiempo provienen de su iniciativa.
Por otra parte, es una persona de gran dedicación al momento de la preparación de cada tema, por lo que implica horas de ensayo para que así su interpretación sea la más adecuada posible.

Ello ofrece un contrapeso con mi carácter habitualmente impulsivo, de por ejemplo utilizar la primera toma de una grabación, por lo que es un excelente complemento a mi trabajo en la faz compositiva.



Rosanna     Entonces el aporte femenino va más allá de la voz, llega al centro mismo de tu trabajo, a la composición...


Nou    Ejemplo de ello es precisamente Fever.  Recuerdo haber respetado solamente digamos el bajo como algo que rememorara al original y obviamente los acordes básicos, pero luego intenté crear algo totalmente nuevo, más afin a lo electrónico o a lo gótico, en un estilo The Cure y creo que ha dado resultado.
Pero en buena medida, por contar con una voz tan etérea, sugerente y emotiva como la de Andrea (ya que soy consciente de en lo personal no poseer una voz musical y por ello siempre trato de suplirlo con la belleza sonora femenina).
También debo nombrar a Teresa Zunino, escucha del programa Monóculo, quien en mi estadia en Roma durante el 2007, me proveyera de sonidos y voces mediante Archivos Wav de su creación, dando lugar a las composiciones de ese periodo.


11- Rosanna     Por último, y esto es algo que tenía que habértelo preguntado al principio: has elegido un nombre artístico polisémico y muy significativo que tiene una sonoridad preciosa en la lengua catalana donde abundan los monosílabos y la polisemia. Quiere decir nueve, nuez y nuevo al mismo tiempo.  Me gustaría saber si estas palabras tienen algún significado simbólico para ti, y también por qué has elegido esta lengua para tu nombre.

Nou    Lo elegí porque cuando comencé a componer en el 2002 estudiaba esa lengua en la Facultad de Humanidades, y me parecía adecuado seleccionar NOU en su significado de Nuevo, también porque reflejaba mi estado personal de intentar comenzar una nueva etapa (tanto en lo vivencial como en lo académico, además de la composición musical que era algo novedoso para mi persona).

Se dio esa casualidad, y la resonancia de la lengua catalana venía también por el lado de contar con ancestros lejanos de dicho origen (de apellido Trias), por lo cual me dio curiosidad de aprender algo de tal idioma....(soy aficionado a los mismos, y poseo conocimientos de inglés, italiano y un poquitín de francés también, por lo que siempre me ha fascinado todo lo lingüístico)


12- Rosanna  No quisiera acabar esta entrevista sin que me hables algo de tu programa de radio Monóculo y de tu equipo de trabajo.  Háblanos del lugar que ocupa esta conjunción tan especial de humor y música en el programa y de la receptividad en la sociedad uruguaya.  ¿Sigue siendo amante de la radio? Bueno, yo te estoy hablando como sobrina nieta, hija e hijastra ( qué palabra más horrible...) de amantes empedernidos del tango en todas sus variantes.  Sonaba la radio Sarandí todas las mañanas en el tiempo que viví allí con esta familia que ahora por desgracia ya no tengo.  Pero quizá me equivoco y no es una cultura tan amante de la cajita sonora como imaginaba....


Nou   El programa Monóculo que se emitió hasta diciembre del pasado año desde su sitio web, aunque es posible ir al mismo y descargar todos los programas, significa mucho para mí personalmente, ya que yo mismo era su oyente de adolescente entre 1989 y 1990, en la radio Independencia AM.

Luego por las casualidades de la vida, conocí a uno de sus conductores, de quien soy amigo, y en los años noventa, fui dj con él, y en paralelo, oficié de operador del programa Monóculo en alguna de sus incursiones en el mundo del dial (en ese entonces en la radio comunitaria Alternativa FM).

Luego en el 2006 comencé nuevamente a ser operador de sonido del programa ya en su versión web, hasta que en el 2010 y 2011 participé como conductor...

La conjunción de humor ácido y corrosivo del programa con la música (muchas veces elegida por gustos personales pero otras veces muy irónica o circunstancial también), reflejan en gran parte ese humor característicamente rioplatense, que yo encuentro raíces en por un lado cierto humor negro al estilo de Alex de la Iglesia, y por otro lado, en nuestras raíces italianas, muy afines a esa chispa y sarcasmo que podemos encontrar en la commedia y el dramma de los maestros de los sesenta como Dino Risi en Il Sorpasso o Amici Miei...

El montevideano y el porteño (cuando no cae en lo grosero o explícito aunque pueda hacerlo igualmente con gran altura como Gasalla o Pinti) tienen ese mismo tipo de humor, irónico, elegante, reflexivo y punzante que se ha perdido totalmente en el maremoto mediático de hoy...
Esa es la riqueza de Monóculo, de su excelencia, y su creatividad, porque partiendo de cierto esquema o guión (comentario de noticias o eventos, a veces dedicado a un evento determinado y contando con una importante pre producción), hacia generar una auténtica orquestación de ironías, dobles sentidos, y sutilezas muy negras, dignas de las escuelas que te mencionaba antes.

Obra de ello, son los conductores originales del programa: Flavio Naftalina, quien ejerce además toda la producción y puesta a punto del mismo, acompañado de Warren Cucurullo, quien ha sido su compinche en más de 20 años de programa.

Cabe mencionar también a otros conductores en todo este tiempo como Mario García, Franco Oliverio, y quien les habla...


13- Rosanna   Muchas gracias Carlos.  La verdad es que puedo considerarme afortunada en hacerte esta entrevista pues además de ser tu fan número uno, nos une una enorme amistad de muchos años, y que el resultado de ello pueda tomar foma en un soporte tan libre y potente como puede ser un blog me satisface muchísimo, pues en una revista tradicional esto nunca hubiera sido posible, primero porque te llamarían enchufado.  Jaja... ¿tienes algo que añadir?



Nou    El gusto y placer de la entrevista ha sido mío, ya que ha sido una oportunidad única de poder explayarme acerca de mi principal afición a nivel artístico, la música, y de poder hacerlo contigo con quien también considero me unen lazos de amistad, por lo cual el diálogo ha sido muy fluido y en un intercambio de conceptos y consideraciones mutuas en relación a los temas tratados, en una especie de empatía telemática virtual, que ha enriquecido sin duda toda la intervención, más allá de que sea yo el objeto de estudio digamos, o mis composiciones....por lo cual ¡¡¡te agradezco infinitamente la oportunidad!!!


Parte de la música de Nou se puede descargar de forma gratuita en Soundcloud .


                                                        


                                                        
             



























 




 

Platicando con Nou

Nou cuyo nombre verdadero es Carlos Defazio, es un músico y dj uruguayo de larga trayectoria nacido en Montevideo en el año 1973, así como un gran erudito musical y uno de los locutores del mordaz programa de radio uruguayo monóculo. 
 

Aun así  es un artista prácticamente invisible, y por ello quizá sus creaciones son también especiales, tienen el sello sagrado de lo fantasmagórico y de lo incorpóreo, y aunque sé que con esta entrevista estoy cometiendo una especie de sacrilegio, porque en ínfima manera contribuyo a volverlo más real, necesito hacerla.   Necesito compartir parte de su encanto y misterio con vosotras, criaturas también fantasmagóricas de la red, que existís y no existís, habitando en ese límite donde se entroncan todos los mundos posibles, donde los cuerpos pierden concreción porque la lectura toma la dimensión de la vida plena, y nos entregamos con toda el alma a ella, como nunca se ha visto en la historia, aunque haya demasiado, demasiado todavía por leer...

1-   Rosanna   Es difícil de creer, para intentar aclarar un poco lo de tu invisibilidad, que en vista de la calidad de tu música y de los años que llevas creando, hayas editado tan poco.  Recuerdo que cuando apareció la escena electrónica en Uruguay, para mí fuiste un guía y un pionero total a nivel más bien estético, pues a principios de los 90s imperaban el rock en todas sus facetas y el grunge, entre otros... y el consenso era todavía muy escéptico en cuanto a la electrónica.  A grandes rasgos era mirada con recelo. 

 Tengo un recuerdo de verte pinchando en el mítico Amarillo si no me equivoco y el local casi vacío, como que no había una aceptación natural de este nuevo paradigma sonoro, aunque supongo que en tu caso también se debía a la carencia casi absoluta de promoción que no va para nada contigo.   Y este electroshock que produjo el cambio de paradigma, lo asocio a la ley de Kuhn cumplida al pie de la letra porque ahora allí, y desde hace tiempo ya se produce bastante electrónica. ¿Cómo explicas tu escasa edición, ¿es intencional o no?

Nou   La no edición o no dedicación a la música en su veta comercial de difusión obedece a las características naturales del medio en que vivo. Como señalas, como dj en los noventa era una odisea en esa época jugarse por la electrónica.

Igualmente, cuando comencé a componer y aun hoy, es un estilo totalmente marginal en Uruguay, todavía dominado por otros géneros de apego como rock, folclore, murga, candombe , salsa, etc.

Por todo ello, luego de una década como dj en un mundo amateur, con mucha dedicación y ninguna retribución económica, me he dedicado a componer esencialmente para mí mismo. En paralelo, dediqué mi tiempo a otros menesteres, (estudio sobre todo académico) y lo artístico fluyó como un cable a tierra más que nada.

La única edición en la compilación Panorama del sello Contrapedal, fue como todo aquí en base a los contactos que uno pueda tener...fue una grata experiencia, pero también implicaba que para continuar en ese circuito, uno debe "producirse" en el sentido de ofrecer un show en vivo, coreografía, etc., aspectos que yo para nada tenía o tengo en mente, ya que no me concibo como algo "comercial" o para show en vivo. También implicaba constante participación en eventos, vernissage, hacer lobby como quien dice, y uno... a cierta edad y en otros rumbos personales (académicos, ya que al poco tiempo de esa edición me marché a Italia para una maestría), hicieron que optara por aspectos más centrados en mi persona y que lo artístico permaneciera en una faz amateur, teniendo en cuenta la pequeñez del medio y la nula posibilidad de sobrevivir en base a lo artístico...En Uruguay, sociedad pequeña si las hay, las reglas del arte de Bourdieu se palpan por doquier...

Al retornar de los estudios en Italia, me dediqué a aspectos mundanos como trabajar, formar un hogar, todas esas cosas, y como siempre la composición musical me ha acompañado como un aliciente para las tristezas y alegrías del diario vivir...

2-    Rosanna     Me siento totalmente identificada desde mi ámbito con eso que comentas de lo esencial de la producción, y de la explotación obligada de esa producción, lo cual tiene una relación intrínseca con la importancia de la imagen que lleva a niveles paródicos la producción incluso del sí mismo.
 Pienso en la época por ejemplo en que lxs artistas se limitaban a su campo, y donde la estética iba asociada pura y exclusivamente a la calidad del producto y no al envoltorio y a la exhibición del mismo, con todo el tinglado que eso implica, y que en realidad escapa, o al menos debería escapar a lo que haces tú en este caso como músico. 

 Esto enlaza con una consecuencia entendible que es la de hacer música para ti mismo.  Considero que esto es un acto de valentía en nuestros tiempos.  Eso sí, un tipo de valentía casi decir solipsista y bastante budista también, en un mundo donde se nos obliga a comercializarnos a ritmo frenético, donde ser faceless es casi vergonzoso.  Pero mi pregunta es: ¿Qué pasaría si consiguieras editar parte de las toneladas de canciones hermosas que has creado, (pues todo sería imposible dada la velocidad de tu trabajo)? Obviamente algunas podrían convertirse en verdaderos hits dentro de un campus claro está, y a grandes rasgos, más radial.  Pienso en temas como Into the eighties o No sé y te aseguro que no pasarían para nada desapercibidos. ¿Qué ocurriría? ¿Qué pasaría por tu cabeza entonces? Esta idea ¿forma parte aunque sea inconsciente de tus deseos o no?

Nou     El deseo de trascender es inmanente a la calidad humana y artística, esto es un hecho innegable, pero uno debe ser consciente de encontrarse como he comentado antes, en un medio pequeño donde las posibilidades de rentabilidad económica de la música electrónica son nulas.

No sólo de ese género sino del arte en general, ya que como toda sociedad tradicional, y a pequeña escala, el arte es condenado por diferente, diverso, alterno, y el artista es visto como el diferente, transgresor, alocado, "el loco", y en dicho rol se tiende a ubicar a quien realiza esas actividades.

Ello se refleja siempre en la frase del tipo "ah sos artista, pero ¿a qué te dedicas?, o ¿de qué vivís?", Eso es mundial, en una mentalidad burguesa occidental, y patente en un país pequeño como este.

Como anécdota del "éxito comercial" de mis composiciones, recuerdo en una oportunidad haberle grabado un CD con mis temas para un baile organizado en el Yatch Club (donde concurren familiares míos asiduamente), en un ambiente netamente de clase alta, y realmente fueron bailados con furor por el público.

No dudo de que sean potencialmente comercializables dichas composiciones, sólo que soy consciente de que uno no ha nacido ni en UK o Francia o Alemania, los centros de producción de la electrónica (ni siquiera digo en USA ya que allí siempre ha sido algo marginal)...

Por ello, uno debe adaptar sus pretensiones o deseos de trascendencia, y la permanencia que logre como artista, queda en una faz de los afectos como familia, o amistades a quienes uno muestra sus composiciones.

"no me concibo como algo comercial         
o para show en vivo

3-    Rosanna      Justamente quería llegar ahí, a tu perspectiva sobre la fama.  Teniendo en cuenta que tiene ese importante lado tóxico que asusta, y que ser consciente de ello es la clave para no pirar en una cultura obsesionada por la fama, ¿no piensas que vivir de tus creaciones sin llegar a rozarla podría ser posible en Uruguay?


Nou      Como te decía en mi respuesta anterior eso queda totalmente descartado en este país por las dimensiones minúsculas del medio.  Puedes en esa hipótesis hasta editar internacionalmente por internet etc., etc., etc., pero al momento de sobrevivir, o emigras o vives de otra cosa como sucede aquí con todo el arte.  Para poder desarrollarte como artista debes contar con un capital social del cual carezco en el sentido de prescindir de las necesidades del diario vivir, o ser de alta alcurnia como sucede a menudo en los casos de artistas dedicados exclusivamente a eso.
Aquí la fama es algo mundano relativo... el uruguayo por idiosincrasia es hasta temeroso o reticente a las grandes demostraciones... es una sociedad chica, tradicional, en el cual todo tiende a nivelarse al medio, y aun en la hipótesis de trascender o ser conocido, no tiene la repercusión que obtendrías en por ejemplo Argentina, Brasil etc.

4-    Rosanna   ¿Cómo interpretas entonces la fama? ¿De modo reticente como Salinger, tipo virus del reconocimiento, como una adicción o un término medio?

Nou      Algo medio, lo de Salinger es exagerado...es parte de su personaje también.  La fama es la repercusión de los medios de comunicación sobre la imagen que proyecta un artista, no sobre la persona en sí.  Si ambas cosas las confundes pues te ocasionas un problema psicológico grave.  Jeje... pero aquí en Uruguay ¡eso no existe! Siempre que una persona sea suficientemente centrada para no desnortearse por ella... por ejemplo casos como los rock stars, o actores demoliendo hoteles al decir de Charly García,  eso en un ejemplo extremo de la fama.

5-  Rosanna   Uno de mis temas preferidos tuyos es Hibernia, de hace ya bastantes años.  ¿Recuerdas qué pasaba por tu cabeza cuando lo compusiste?   Porque me obsesiona esa capacidad que no siempre se tiene cuando se crea que es trascender el exterior, es decir, haciendo que el interior de la persona se vuelva transparente.  Será que estoy leyendo la biografía de  Isadora Duncan, y su total entrega artística la asocio a tu trabajo.
 Sería algo así: Cuando escucho algunos temas musicales, pueden gustarme, pero no siempre me transmiten la sensación de volar más allá, me estoy refiriendo a una instancia mística o religiosa que en este contexto al que me refiero significan lo mismo.  Es decir, a grandes rasgos, es como si consiguieras transportar tu estado anímico con una exactitud asombrosa y unos matices que en matemáticas podría equipararse a las ecuaciones más complejas. 
Por supuesto que me refiero a un plano emocional, pero paradójicamente se percibe una estructura de fondo, como una muy trabajada textura armónica que sostiene todo ese caos, ese increíble campo de turbulencias emocionales.  En este sentido, en la meticulosidad que aplicas a nivel de matices, pienso que tu trabajo se parece al de Autechre, hay una coraza de sonidos que se repiten, algo a lo que aferrarse, pero no te quedas ahí, como sucede en la mayoría del minimal, sino que esta coraza sirve para mostrar un  interior inquietante, inimaginable, que lo es todo menos estructurado, creo que hasta sería posible llevarlo al campo del psicoanálisis, tal es la riqueza de este interior... no sé si logro expresarme.  Sin duda hay mucho texto, mucha lectura en tus temas, y me refiero no sólo al universo académico, antropológico-filosófico-literario, sino al mundo fílmico. 

Nou      Sí, es la idea de la música o el arte.  En la música es más fácil o más evidente que en otros campos porque es emotiva.   Recuerdo que la sensación de tristeza y soledad que reflejaba mi estado o espíritu de entonces se transmitió a la composición.  También rememoro que fue ex profeso un estilo de ese tipo, entre lo electro algo retro, y la melodía de congoja, por ello el título, que se vincula al invierno, a lo gris.

La idea era realizar algo estilo trance pero con un tinte gótico o sombrío, que reflejaba precisamente el estado de ánimo personal de ese entonces.
También rememoro que en esa época estaba utilizando sampleos de películas o documentales antiguos y uno utilizado en esa composición se relacionaba a la segunda guerra mundial.

La música como señaló Nietzsche, es quizás el arte más expresivo y emotivo, más que la literatura o la pintura, ya que los sonidos provocan de inmediato una respuesta emocional en quien la disfruta.  Considero que el encanto que reside precisamente en la música, es la capacidad que posee cada individuo para brindar un tinte personal a su creación, aun utilizando los mismos medios de creación (ya sean acústicos o electrónicos, eso no es lo que importa9...  Creo que si bien uno como artista tiende a veces a la repetición y la auto referencialidad intrínseca a la producción constante de patrones y modelos, igualmente a largo plazo, se siente satisfecho cuando sus composiciones, sea en el género que fuere (visivo, escrito, sonoro), conlleven el sello distintivo o reconocible de su mano.

6- Rosanna    Ajá.  Esto del cine que comentas me parece crucial.   ¿En qué medida influye el cine viejo en tu música? Al escucharte salta a la vista que eres cinéfilo empedernido, pero de un tipo especial de cine, como decías antes, tu trabajo, a grandes rasgos es gótico y siniestro.  Por otro lado enlazo con otra pregunta:  Tu música no sólo se escucha, también se ve debido a esta transversalidad de la que te sirves, y transmites esos estados emocionales de los que hablas y que derivan en una empatía enorme con el público.  Ayer justo estuve mirando un documental sobre el fenómeno que existe de la sinestesia.  En verdad creo que tu música es totalmente sinestésica. ¿Cómo explicas esto?

Nou     Como se esbozaba en la anterior respuesta que te comentaba, efectivamente siempre me ha complacido el séptimo arte, sobre todo las vanguardias (nouvelle vague, neorrealismo, angry cinema, géneros como el cine negro, ciencia ficción, terror, sobre todo los clásicos americanos, todo el cine clásico de Hollywood es la mejor época del cine, o maestros europeos como Tarkovsky, Herzog, Wenders, etc., ¡la lista es infinita!).

Desde adolescente seguí todas esas vetas en la cinemateca de aquí, luego video, por fin internet hasta hoy...
Creo que en la época en que comencé a componer mis temas, cerca del 2002, efectivamente hubo un primer período donde a falta de vocales, muchas veces experimentaba con el sampleo de películas, o documentales, para en base a ello comenzar un esbozo de fondo musical.

De hecho, recuerdo claramente tomar muestras de películas que daba el canal Europa Europa, de autores como Herzog, Polanski...
Lo siniestro o gótico es un género que tanto en la música como en el cine, remiten quizás al antecedente inmediato literario, los románticos del siglo XIX (Shelley, Byron, etc)., dicho estilo se caracteriza justamente por la predominancia de lo emocional, y permite una mayor expresividad de tu espíritu interior primero para con uno mismo como artista, y en un segundo plano con la audiencia.

Por lo cual, creo que ha sido tanto una elección instintiva propia, de gustos ya que siempre preferí esos artistas (tanto en literatura: Poe, Lovecraft, Lautremont , etc)., como en el cine (todo el terror clásico)... y en la música, el estilo que me forjó en la adolescencia fue justamente el gótico, o dark, (grupos como The Cure, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, Sisters of Mercy, Joy Division, Nick Cave, PIL, remarco los más influyentes)...
Lógicamente , al componer aunque fuera en estilo electrónico, esta preferencia se trasluce en muchos estadios o momentos de mis temas (tanto en las melodías, armonías en tonos menores o disonantes), como en esa mixtura de elementos contemporáneos electrónicos (sobre todo en el timbre de los sonidos), con la estructura melódica que rememora al gótico.

Además, al momento de versionar artistas, en mis covers siempre he incluido temas de esos grupos...
La transversalidad la considero inmanente a quien guste de todo el arte, siempre me he percibido como una persona fuera de época, en el sentido de poseer cierto espíritu holista o renacentista, de alguien que se interesa por distintas disciplinas o estilos artísticos, y por ello, si tal predilección se refleja en mi música, me doy por satisfecho en que se pueda transmitir ese aspecto de mi personalidad.
Siempre me han dicho que efectivamente mi música es cinematográfica, yo busco eso adrede también, la creación de estados de ánimo y paisajes musicales que te embarquen en una travesía, que induzcan a la reflexión, que sean en sí mismas capaces de transportarnos en cierto viaje, a manera de un opiáceo o estimulador de la reflexividad, y de la potencialidad de nuestro estado de ánimo y emotivo.   Recuerdo precisamente que de adolescente, época en la cual la emotividad está a flor de piel, la música que mayor cualidad o trascendencia tenía; lograba en mí, ciertos estados interiores similares al de la lograda artificialmente.  Y eso sólo lo consiguen ciertos artistas o estilos...



Continuará  ( como en los viejos tiempos )